Revista Computer Magazine

Podria darnos una idea de su  proceso de creación de el tema "Green,Yellow and Light Green" ?
Citando el equipo utilizado y algún comentario sobre tu visión acerca de la creación musical
(o cualquier otra opinión personal que quieras contar ?

PabloK:

Green, Yellow and Light Green fue mi primer track con sonidos cálidos. Yo venia de una etapa de composicion influenciada
por el sonido kraftwerk y sentía que necesitaba generar un cambio profundo. Intentaba lograr un nuevo sonido,
diametralmente opuesto, pero con un factor comun: la exactitud y la prolijidad en el armado interno del tema, factores que
aun siguen siendo mis pilares. Despues de casi dos meses de escuchar (en realidad los músicos no escuchamos sino que
estudiamos y desnudamos a la musica en capas y en partes todo el tiempo) bossanova, lounge, downtempo y algo de
mininal techno, fui invitado por unos amigos a realizar un viaje a Río de Janeiro, Brasil. Lugar que no solo es bello, sino magico.
Afortunadamente logre absorber gran parte de sus colores, sus vistas, su magia y espíritu. Y lo mas importante: su música,
que esta en las calles, en sus playas, y en su gente...

Quince días después, al volver a mi hogar, no podía hacer otra cosa que traducir esa experiencia sumada al entrenamiento
previo de mi oido con tantos discos estilo Lounge.

Green, Yellow and Light Green, representa para mi, a los colores de Brasil, las grandes fiestas de elite en el Hindenburg
en sus famosos viajes de New York > Río de Janeiro. En pocas palabras: el glamour y lo exótico...

Ya tenia lo mas importante antes de sentarme frente a una computadora a crear música: un concepto.
La segunda etapa fue encontrar los samples, ya que una vez encontrados logro "visualizar" y resolver el tema en mi mente
en un 80%. Los samples fueron filtrados, cortados, y mejorados. Tuve que ecualizados a otras frecuencias para lograr cierta
armonía general. Para todo ese proceso de retocado de samples utilize Sound Forge y Cool Edit. (generalmente uso ambos).

El track esta integramente ensamblado en Fruity Loops version 4.0.
Mi proceso de creación es el siguiente: Armo un gran patern con la parte clave del tema, y luego creo otros paterns que no
son otra cosa que secuencias simplificadas y que encajan con ese patern maestro.

Luego acomodo esos parterns hacia adelante y atras para hacer las veces de introduccion y final del tema.
Una vez que el tema tiene sus tres faces completas ( introducción nudo y desenlace) espero tres o cuatro dias y entonces
vuelvo a escucharlo. Realizo correcciones y le agrego nuevos detalles. Generalmente arreglos y pequeños cambios.
Lo siguiente es retocar el ecualizado, y hacer encajar a la perfección los cortes.
(soy increíblemente detallista en ese punto en particular, es mi legado Kraftwerk :)

Si bien no me preocupa que el tema tenga una duración adecuada a los tiempos de una emisora de radio o una discográfica
(ya que todo mi trabajo creativo esta pensado para ser distrbuido gratuitamente a través de mi pagina web)
intento que el tema tenga una duración lógica, por lo cual elimino cualquier parte que no sea realmente necesaria para crear
un concepto.

Creo que el trabajo de pads, que en cierto modo simulan un ritmo respiratorio, inducen  a la relajación, mientras que la base
de percusión te mantiene activo. La voz, tanto su contenido como su tono, le dan cierto encanto y glamour al clima que el tema crea.
El armado del tema me tomó aproximadamente un mes.

Ahora el tema esta en sus manos. Antes de escucharlo, quiero que se aseguren de apagar las luces, sírvanse un
martini bianco con tónica y una vez relajados en su sillón blanco, cierren los ojos y pulsen play.

Computer Music England

Pablo Kersz